“新生——广东美术百年展”于2025年10月18日在上海美术馆全面开幕。本次学术节由潮州学者、广东美术馆馆长王少强担任总策展人，展出广东美术代表作800件（套）。叙事交织着七个主要专题板块和三个专题，呈现出一幅广东艺术发展史的立体画卷。潮汕艺术家在本次展览中占有一席之地，展览也展示了潮汕艺术在现代艺术史上的整体实力和影响力。潮汕平原位于广东省东部汉江下游。是一处历史悠久的重要文化遗址。它成为百年路上的对外贸易口岸，也是我国的著名侨乡和经济特区。因为它位于W的东角乌陵山，又称岭东。明清以来，潮汕画家大量出现；尤其是近代，人物一一出现，群星璀璨，潮州籍艺术家所表现出的普遍风格，被称为“岭东画风”（1931年汕头出版了潮州籍艺术家集《岭东名画集》）。岭东画风的发展体现了混沌人敢于开拓、创新的精神。现代潮汕艺术的起源与“生活新——广东美术百年展”的举办地上海有着莫大的关系。近代，随着上海的开放，绘画更加活跃和成熟，从而产生了一种新的艺术风格“海派”（简称“海派”）。这种融合创新的艺术风格立即引领时尚并成为艺术的主流，并促使上海近40所遵循新教育理念的艺术学校诞生。潮汕艺术与上海艺术有着深厚的渊源。 1920、1930年代，有一百多名潮汕年轻人考入上海艺术专科学校（上海美术专科学校），而上海艺术专科学校，几乎就是潮汕艺术专科学校的大本营。潮汕艺术家在上海艺术专科学校的创建和教学过程中发挥了重要作用。上海艺术学院的创始人中，刘海粟的妹夫、汕头人周钦浩也是重要的投资者。他还担任该校西画教授。 1925年，他还参与创办上海艺术师范大学并任校长。王元博，上海美术学院毕业后留学法国。回国后，任上海美术学院西画系主任、教授。 1930年，时任校长刘海粟出国考察艺术，任上海美术专科学校校长。谢海燕，揭阳人，一直是刘海粟的助手，长期担任上海美术学院学术主任、教授。 1939年，刘海粟赴东南亚举办“筹展展览”时，任代理校长。太平洋战争爆发，谢海燕率领上海美术学院南迁浙江、福建，并加入国立东南联合大学，为中国现代艺术的延续火种继续燃烧。刘海粟（前右）、谢海燕（前左）、吴方谷（后右）、陈大羽（后中）、刘昌超（后左）在元宵画社第二期。在上海学习的潮州艺术家遍布全国。据有关资料统计，自1912年建院至1952年，学校改组、合并与华东艺术学院合作。上海艺术学院共培养艺术家3000余名，其中潮州艺术家约150名。这些艺术家一大批成为全国艺术院校的骨干力量。张望在上海美术学院西画系学习期间，加入MK木刻研究会，受到鲁迅指导，并加入左翼艺术家联盟。 1935年毕业后，他回到汕头，组织了著名的木刻研究会，播下了美术革命的种子。 1938年赴延安鲁迅艺术学院任教。 1942年参加延安文艺座谈会，成长为战士般的艺术家。新中国成立后，历任东北美术学院院长，1978年任鲁迅美术学院院长。在上海留学的潮汕学子参加MK Woodcut学会并受到鲁迅的指导，与陈朴之、周金海、罗清真等。像张望一样，还有全国各地著名地方的现当代潮汕艺术家，如广西美术家协会主席黄独峰，陕西国画院院长罗明，南京美术学院教授陈大羽，广州食品艺术学院副院长郑凡霞，广州美术学院副院长齐，齐，北京语言学院副院长司吉、中国舞台艺术协会顾问苏世峰等，他们把自己的艺术足迹和成就带到了全国，展示了潮汕文化和岭东绘画风格的独特之美。赖少奇虽然没有在上海学习艺术，但他的艺术之路却与上海这座城市密不可分。毕业于广州市艺专时，受到鲁迅的指导，并全身心投入自我对木艺术的追求。随后他参加了革命，成长为一名艺术战士。中华人民共和国成立后，历任上海市文学艺术界联合会副主席、华东美术家协会副主席、上海中国画院筹备委员会主任。他是素有“半壁江山”之称的上海画院的实际创始人。随后，他前往安徽，担任省委宣传部副部长，掀起了“新徽派版画”的创作狂潮，复兴了国画“黄山派”。晚年回到广东，进行“丙寅变法”，这是当代美术史上的一个重要转折点。杨志光，广州美术学院教授，​​出生于上海，青少年时期在上海学习呃,后来毕业于中央美术学院。他致力于写实绘画创作，实行“四封”教学制度，成为当代具有代表性的艺术家和美术教育家。广州市政府设立“杨之光美术馆”，展示其作品。上海艺术学院学生合影，前排为李凯琳、王兰若、谢海燕等人。潮汕地区是华人华侨重镇。 20世纪50年代之前，不少潮州艺术家远赴东南亚谋生。在他们的居住地，他们以艺术为生或教授艺术，创造了许多艺术辉煌。留学法国的艺术家张如琪和他的妹夫庄有昭是新加坡艺术的先驱。他们在新加坡多次与徐悲鸿会谈，筹集资金支持国内抗战，但后来被日本占领者杀害。在此之后，有陈宗瑞、陈文熙、范长谦等时尚艺术家在新加坡开设了美术馆。创建“南洋画派”。萧遥田在马来西亚从事教育和创作，取得了丰硕的成果，因此被誉为“南国笔”。被誉为“中国版画晨星”的陈朴之，在马来西亚加入共产党，通过艺术从事民族生存活动，死于游击战争。旅居香港的孙兴革、饶宗颐、赵世光等不仅立志各自的艺术高峰，也带来了具有潮汕特色的岭东画风。其中尤以饶宗颐为追求艺术的最高峰。饶宗颐是香港中文大学中文系名誉讲座教授。长期从事学术研究和艺术创作。他在历史学、考古学、人类学等方面进行了深入的研究，近年东方文明等文史、艺术、文学等领域的研究。其艺术学术根源独特，是文人画的重要风格。晚年担任西泠印社会长，成为与吴昌硕、沙孟海、赵朴初等人齐名的人物。 MK木刻研究会成员合影 4、上海留学回到潮汕的艺术家增强了当地的艺术能力。许多就读于上海美术学院的潮汕学子在学习期间就表现出了非凡的艺术才华。比如李凯琳，毕业后就有资格留校任教。可惜上海沦陷，他只能回到汕头从事教学和舞美设计。回到潮汕的还有长期在汉师大学任教的王显昭、方若琪，汕头画院首任院长刘昌超，王兰若，荣誉汕头画院院长、汕头市文学艺术界联合会工作的谢海若、曾在汕头任教的吴方谷。汕头市第二中学、汕头教育学院徐龙德、中山公园孙中山雕像创作者张学武。这些艺术家回到潮汕后，实际上在教育部门工作。他们不仅用艺术作品丰富了社会文化生活，也像春风一样培养了青年学子，凝聚了潮汕地区的艺术力量。 20世纪80年代初，汕头画院成立，这些艺术家成为第一批画家；进而为各市、区（县）艺术协会的建立和发展发挥了重要作用。老艺术家的艺术热情造就了改革开放之初的经济特区更加文艺。在他们的影响下，一群新的艺术力量的涌现，推动了岭东画风的兴起。 。马斯陈王的经历与赖少奇相似。早年参加革命，成为中华全国木刻协会会员，阻击敌人。此后，在汕头市文联从事文艺工作，组织群众美术班，出版版画、国画十余册，在潮汕地区影响较大。岭东画风的形成、发展和成就得到了全国许多著名艺术家的认可。 1982年，汕头市举办元宵绘画节，邀请全国各地的潮州画家回到家乡，共话友谊，进行艺术交流。上海美术学院校长刘海粟应邀出席会议并致辞：“上海美术学院团队敖山画师规模不小，实力雄厚。他们必须敢于冒险，百花齐放，竞相服从母文化。陈宗瑞、陈文熙等人开创了写生的“南洋画派”。展览场景五、当代潮山艺术家承前启后，正在从艺术家群体中开创新的旅程，从艺术成就来看，现代“岭东画派”及其在本地、国内和海外的影响力可与“岭南画派”相媲美。进入当代后，随着教育的普及和交通的便利，地域性对艺术作品的影响力减弱，创作方法乃至艺术家风格更加趋于融合。在一定条件下，潮州艺术家不仅保持着开放的态度，融入新的艺术环境，而且还显露出了潮汕邪教的基因。他们的骨子里的气概，再次为岭东画风增添了光彩。潮州当代艺术家大多毕业于北京、杭州、广州等地的艺术院校。他们完成学业后，也在艺术院校、艺术机构从事教学和创作，其作品的系统性、规范性尤为明显。与此同时，他们的代表作也取得了质的飞跃。例如，广州美术学院教授林凤苏，毕业于该学院，从事营利性文化工作，后转入该学院从事教学和创作。其代表作均为大型纪实作品，往往以潮汕家乡的环境为背景，构图饱满，色彩丰富。这一时期潮州画家的代表作品，还可以在“新生——广东美术百年展”中看到。如中国科学院顾问林勇中国美术家协会会员、西泠印社会员郭芒远、广州美术学院教授方楚雄、中国美术家协会原副主席、广东省文联原主席许勤松、广东省美术学院原院长王璜生、广东美术学院创作室主任李东伟、广州美术学院教授谢楚宇、中国美术学院教授林广东省美术家协会名誉主席、中国国家画院美术馆原馆长若曦，方图，广州美术学院教授黄国武，广东美术学院原副院长冯绍燮，广州画院副院长郑阿派，中国国家画院山水画研究所所长在现代艺术中运用造型语言，d 现代意识去探索传统艺术中蕴含的创作因素。他们成为中国艺术创作的主导力量，也丰富和拓展了岭东画风的内涵和灵魂。一百年潮汕艺术史，体悟经典，感悟自然，培育前卫，积淀文化。岭东画风是潮州画家集体积累的。越是收藏、旅行越多，越能体现潮州画家的影响力。作为本次广东艺术一百年展的主题“命运新”，既反映了广东艺术史的过去，也反映了未来。值得注意的是，“灵动画风”将更加丰富多彩。 。 编辑：王志涛